Закат — это мистическая и вдохновенная эпоха дней, когда солнце медленно пересекает горизонт, а ночь тихо вступает в свои права. Легко представить такую картину в своем воображении — тропические пляжи, первые звезды и последнее мерцание яркого светила. Что если нарисовать закат на бумаге не так сложно, как представить его в воображении? Сегодняшний мастер-класс научит вас, как постепенно создать закат — и как сделать так, чтобы он выглядел как закат.
Подготовка к рисунку
Вы должны начать урок с подготовки необходимых материалов. Обдумывая детали будущей картины вашего сознания, убедитесь, что у вас под рукой есть следующие предметы
- Бумага для акварели
- Карандаш (средней жесткости) для контуров
- Палитра
- Стакан воды
- тряпки или ветошь
- Полотенце
- Акварельные краски.
Гуашь для рисования закатов не так подходит, потому что ее консистенция не позволяет работать с переходами теней. Кроме того, рисовать акварелью гораздо проще для начинающих художников.
Первый этап
Чтобы сделать хорошую картину заката, совсем не обязательно рисовать с фотографии из интернета. Дайте волю своему воображению и следуйте нескольким ключевым советам, чтобы создать уникальную авторскую картину.
Предварительно определитесь с оттенками синего, фиолетового, красного, оранжевого, желтого, коричневого, черного и белого.
Во-первых, стоит отметить границы рисунка для создания рамки. Края бумаги обработаны малярным скотчем. Это можно легко удалить после завершения работ. Убедитесь, что края получились ровными, и не окрашивайте бумагу.
Проведите границу горизонта чуть ниже центра — это будет разделительная линия между небом и морем. Определите положение солнца, его размер и стадию заката. Подумайте карандашом, дополнительные детали на ваше усмотрение — пальмы, люди в доме.
Работа над небом
Смочите кисть и покройте водой все пространство бумаги, от разделительной линии до верха. Не закрашивайте солнце — оно должно остаться на сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте пространство вокруг моря и солнца. Выполняйте удары свободными, плавными движениями.
Затем осторожно перейдите к желто-оранжевому дополнению и попробуйте смешать цвета естественным образом на бумаге, смоченной водой.
Постепенно меняйте оттенок с желтого на синий. После оранжевого цвета проведите красную линию и плавно перейдите к розовому. К этому времени вы должны закрасить примерно половину неба.
Следующий этап более сложный. Вам нужно перейти от теплых тонов к холодным. С этим лучше всего бороться, смешивая темные красные и розовые цвета. Процесс смешивания поверх розового не должен приводить к оранжевому цвету. Это связано с тем, что когда фиолетовый будет следующим слоем, грязно-серый оттенок повлияет на следующий слой.
После размещения фиолетового слоя разместите синий и черный, соответственно, и плавно приложите их к верхнему краю бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между границами цвета. Небо должно быть «мягким» и переливчатым. Когда рисунок немного подсохнет, добавьте немного голубого и розового по краям, но избегайте желтых и оранжевых зон. Фиолетовый цвет можно разбавить кобальтом.
Помните, что граница между ярко-желтым и белым полукругом солнца не должна быть резкой. Пейзаж должен стараться быть как можно более реалистичным, резкие линии этому не способствуют.
Море
Поверните рисунок горизонтально — это должно действовать в соответствии с эффектом «зеркала», так как вода будет отражать цвета только в другом порядке. Работу над неполной правой частью изображения лучше всего выполнять после высыхания неба.
В этом случае рекомендуется использовать зигзаги, а не прямые линии, так как невозможно сделать отражение идеально прямым. Помните, что солнце также отражается в воде. Его белый оттенок должен быть на поверхности моря.
Аккуратно перемешайте в обратном порядке.
- Желтый, .
- Оранжевый,.
- Красный,.
- Розовый,.
- Фиалка.
- Синий.
Линии цветов над водой гораздо более узкие, чем в небе.
В отличие от оттенков в небе, подводные цвета должны быть более насыщенными и яркими. Добавьте белые блики и тонкие белые полоски, чтобы изобразить волны. Если у вас есть специальные навыки, попробуйте создать перспективу. Детали переднего плана будут выглядеть более реалистично.
Проработка деталей
Перед раскрашиванием деталей рисунок необходимо как следует просушить. Заранее подумайте, что именно вы хотите нарисовать — деревья, людей, дома, мосты, пляжные принадлежности и т.д.
Поскольку солнце светит на вас, а не вы на него, все предметы будут затемнены, и будут видны только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.
Чтобы нарисовать пальму, проведите две или три непрямые вертикальные линии. Они должны быть немного толще к низу. Чтобы нарисовать пальмовый лист, проведите две-три горизонтальные кривые от вершины. Это основа пальмового листа. Затем набросайте сам лист резкими, короткими штрихами. Обычно лист свисает вниз тонко. Можно сравнить рисунок пальмового листа и ресниц, но только в обратном направлении.
Лучше всего расположить дерево на переднем плане слева. Чуть правее видны небольшие дома и мосты. Они легко рисуются и, как правило, не вызывают затруднений у художника.
Вспомните уроки рисования в школе. Когда вы закончите работу над рисунком, дайте ему высохнуть, а затем немедленно уберите все принадлежности для рисования, чтобы избежать размазывания. Когда изображение высохнет, снимите малярный скотч, если он используется, или воспользуйтесь ластиком, чтобы стереть ненужные акварельные пятна и создать ровную границу.
Если вы хотите нарисовать зимний закат, добавьте белый цвет в воду и листья деревьев. Если вы рисуете тропический пейзаж, не рисуйте снежинки или дырочки.
