Сегодня, пожалуй, нет ни одного человека, который бы не слышал о таком виде анимационного искусства, как аниме. Японская анимация, как и японская культура в целом, имеет довольно долгую историю и традиции. В обществе укоренилось двойственное отношение к анимации, кто-то является поклонником этого вида анимации, а кто-то не воспринимает ее всерьез. Однако и для анимации есть место. Возможно, эта статья изменит ваше отношение к «японским мультфильмам». Как же создается анимация?
Как и все произведения искусства, анимация начинается с идеи. Существует несколько способов поиска идей. В бриджшторме, если из кучи мыслей выбирается одна, то второй вариант решается лидерством (в последние годы этот вариант наиболее распространен).
После того как идеи найдены, команда реализует план. Спонсоры ищут запросы. Несмотря на свою простоту, мультфильм очень дорогой: 52 эпизода, показанные на 5-7 каналах не в самое лучшее время~50 миллионов (50 000 долларов США), а если Full Metal Alchemist будет показан в прайм-тайм, то цена будет в десять раз дороже.
Если аниме изображено в комиксе-мультфильме, для него всегда нет места на следующем уровне. Таких мультфильмов становится все больше, поскольку люди понимают, насколько популярны мультфильмы, и могут сэкономить деньги. Напротив, в Аниме рисуют мультфильмы, например, FLCL.
Следующий шаг — разработка идей. Кто? Что? Как и почему? Придуманы образы персонажей, основная сюжетная линия и первые наброски. Далее в игру вступают сценаристы и художники. Пишется подробный сценарий с персонажами, локациями, фоном и раскадровкой.
Все нарисовано по старинке — карандашом на бумаге. Подборка персонажей выполнена с различной одеждой, ракурсами, настроением и различными предметами.
См. также: 15 полезных сайтов для фанатов.
Эскизы переводятся в электронный формат двумя способами. Эскиз покрывается тушью или твердым карандашом, чтобы сделать изображение более контрастным, и все это сканируется.
Когда персонаж готов, пишется режиссерский сценарий, с пикировками и комментариями.
Параллельно художник рисует природу (фон). В большинстве случаев внешний вид рисуется не с нуля, а с натуры или фотографий. Таким образом, в мультфильме можно увидеть множество реальных мест.
Далее следует анимация, верстка и раскраска — самая сложная и удивительная работа. Здесь компьютер помогает в работе. Для телевидения обычно требуется 12 кадров в секунду (12 цифр), иногда 8, иногда 24. Это делается вручную, когда бумажные рамки рисуются и переводятся в цифровой вид. Это очень долгий и сложный процесс: для 10-минутной анимации с частотой 12 кадров это 14 400 кадров или рисунков.
Затем аниматор, который сглаживает анимацию, садится за деталь и следит за тем, чтобы все выглядело ровно и гладко. Следующий шаг — раскрасить анимацию. Кроме того, художник принимается за работу над спецэффектами, добавляя различные эффекты, такие как искры, дым, лампочки и летающие звезды. Затем добавляется нарисованный фон, и анимированная сцена почти готова.
Весь процесс контролируется режиссером, который проверяет и редактирует каждый кадр. Иногда режиссер сам может перерисовать сцены, которые ему не нравятся. Это связано с тем, что режиссер обычно является аниматором с большим опытом.
В настоящее время работу аниматоров облегчает 3D-графика. Например, они активно используются в «Макото Синкай». Тем не менее, основная работа выполняется вручную.
Дополнительное озвучивание и шум. После подбора актеров звукорежиссер записывает реплику и песню. Это очень интересный процесс. Удивительно, что большинство голосов мальчиков исполняются женскими голосами.
Смотрите также: Премьера 2016: что смотреть.
Пример записи реплик выглядит следующим образом
После обработки бюллетеня добавляется шум: окружающая среда, звуки шагов и т.д. Теперь, наконец, добавляется музыкальное сопровождение.
Основным источником дохода является реклама. Рекламные блоки вставляются в телевизор по ходу сериала. Существует также обширный игровой продукт, где все персонажи используют телефоны определенной марки. Также производится сувенирная продукция: значки, статуэтки, плакаты и т.д.
Как ни странно, тот факт, что труд аниматоров является низкооплачиваемым, объясняется тем, что часть работы выполняется за пределами Японии, в Южной Корее, Тайване … В результате Японская ассоциация аниматоров опасается развития анимации в Японии. . Для повышения конкурентоспособности японской анимационной индустрии и развития молодых аниматоров был создан проект подготовки молодых аниматоров, финансируемый японским культурным сектором.
Мы надеемся, что вы не заснули и что статья была для вас полезной. Выразить свою благодарность можно очень просто — поделитесь, пожалуйста, этой записью со своими социальными сетями.
